《大鑊密探》－真的那麼沉悶嗎？

  這星期看了麥．迪文的新作－《大鑊密探》（Ｔｈｅ　Ｉｎｆｏｒｍａｎｔ！）。入場之先，一度懷疑此子在拍畢《叛諜追擊》系列和《無間道風雲》後，演「無間」身份的雙面人演得傻了，是故才會接拍這種搞笑色彩濃厚的「無間」片。



  此片子彩用了一個十分奇趣的故事。故事講述在九十年代初，很多農產品和食用原材料的價格皆是操控在一些大企業的手裡，他們的目的自然是謀取暴利。當中，在農業大公司工作的主管馬克偉達利（麥迪文飾演）年青有為、前途無限。某天，他竟然主動協助美國聯邦密探ＦＢＩ暗中調查自己公司非法操控價格的內幕。成為了臥底特務的馬克在受盡兩方茶禮之餘更享受著那份虛榮感。然而，在ＦＢＩ證據確鑿，滿以為自己能成功起訴非法財團之際，竟然發現馬克也絕非善類。原來，馬克自己亦涉及一些貪污舞弊的舉動．令此案疑點重重。再加上馬克此人，說話不清不楚，似是而非，令人摸不著邊際，更加令人懷疑他的清白。



  全片的剪接混亂，而且太著重小節的安排而忽略影像的連貫性，某些情節更看得令人有點厭煩。但麥迪文把角色演得生動有趣，令人入迷之餘又帶點黑色幽默，戲裏其他角色亦有意想不到的發揮，令人捧腹。



  不過，坐在我身旁的觀眾，竟然有不少呵欠連連。有一對情侶更提早離場。看罷此戲，在網路上搜尋有關此戲的評語，亦發現有不少香港的觀眾認為此戲劇力欠奉，沉悶乏味。心中不禁納悶，「這齣戲真的那麼沉悶嗎？」



  是故在這裡說一個在電影中出現的小故事，希望可以為此戲略作平反。說明這齣戲其實不是那麼沉悶的。



  話說，北極熊捕捉海獅時，會站在冰崖的旁邊，等待小海獅跳上水面時趁機把牠捉住。北極熊為了掩人耳目，會把自己黑色的鼻子遮蓋著，這時牠全身白雪雪的和冰一樣顏色，小海獅在水底就不會發現牠的存在，就會安心地跳上去。但問題是，北極熊為什麼會知道自己的鼻子是黑色而且需要遮蓋呢？北極熊會否看到水上的倒影，然後想：「只要我用手遮蓋這個黑色的鼻子，小海獅們就不會察覺到我的存在了，因為我的身體是和冰一樣顏色的。」北極熊應該不會有這麼高的智慧吧！



  這就是從電影節餘下來的故事了，其實挺有趣的！

《总之得就得》（Ｗｈａｔｅｖｅｒ Ｗｏｒｋｓ）－踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫

又来到活地亚伦一年一度的电影，这出电影是活地亚伦重回纽约（他的出生地）的作品，亦再一次证明了这名国际级的大导演对自己的出生地的热爱和念念不忘。很高兴这部电影充满了活地亚伦的影子，亦正如导演本人所说：「戏中的主角Ｂｏｒｉｓ是夸张版的我。」




在论述此戏的内容之先，想讲一个有关戏中制作花絮的小故事。原来此故事的剧本最初是为美国著名影星Ｚｅｒｏ　Ｍｏｓｔｅｌ度身订造，可惜的是Ｚｅｒｏ等不及此电影的制作就已经撒手人寰。多年后，活地亚伦从拿起此剧本开拍，可算是对Ｚｅｒｏ的记念。而电影的男主角则又同样是重量级的喜剧谐星Ｌｏｒｒｙ　Ｄａｖｉｄ所担任。



这次的《总之得就得》讲述一名自诩天才，绝对聪明的老翁背负着自己年轻时的事业和婚姻挫败，成为了整天喋喋不休诉说着自己那厌世悲观人生哲学的糟老头，郁郁不欢地躲进自己的小屋之中。直到某天，在命运安排下，他遇到了从南方来的少女，继而更勉强地让这位年轻貌美的少女住了进来。相处之下两人发生了奇妙的联系，那女孩不但忍住了那个不断以不同的词汇骂她蠢才的老翁，更对这名食古不化的老头暗生情愫。最后这两人居然结发为夫妻，定居下来。接着故事发展到女孩的父母分别来到纽约这个大染缸，同样地获得了各自的经历。女孩亦遇到了另一个自己爱上的男人，婉转地离开了老头。随着老头再一次自杀和之后的遭遇，故事里不同的人物皆获得了自己真正的快乐。



这故事带出的理念就如这篇评论的主题一样－「踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫」，也就是活地亚伦不断强调的：运气占所有事情的九成。亦如他在《迷失决胜分》中所说：做好人不如做幸运人。从活地亚伦这点电影哲学来看，他想表达的其实是我们做人处事，其实是不需要太着紧成败和结果，因为人生有绝大部份的事，都不在我们的掌握之中，只要尽力而为便可以了。



这电影还有另一个卖点，就是那些活地亚伦式的对白，即又深奥，又不让人喘息的独白在这出电影几乎发挥到极点，有意练习英语的朋友实在可以一看。

《極度冰慌》－從種族歧視估出兇手！

不要給名字騙倒，這不是一出驚栗電影，而是以冰天雪地作背景的懸疑式偵探電影。這類電影的特色在於把觀眾致身于迷陣之中，未到最後仍然不知道結局如何。



《冰》這故事改編自１９９８年的同名漫畫《Ｗｈｉｔｅｏｕｔ》，故事講述在一片杳無人煙的南極州發生了歷史上首宗的兇殺案，案件由在南極州上唯一一名檢察官嘉莉史迪歌著手調查，隨著情節的推進，迷團和危機逐漸擁現。觀眾與女員警一同面對身旁沒有腳印的屍體、神秘人的襲擊和兇手不斷殺死證人的驚險狀況。先不理結局如何，全片氣氛緊湊，以這個擋期唯一一出的偵探電影來說，這算是不錯的選擇。



看這類型的電影還有一個有趣的地方，就是觀眾能夠透過種種的情節，在故事的中段或接近尾段的時間，預先估計出誰才是真正的兇手，然後從結局中看看自己猜得對不對。一般來說，如果不是那些驚心絕倫的大懸疑片，那些中小型製作其實是挺容易猜的。



特別是荷裡活的製作，看得久一點，你就會發現其兇手大多數是白種的男性，其原因是如果用了剔除法，就會發現黑種的男人和任何種族的女性都沒有機會是兇手。那最後當然就只剩下白種的男性，而當時電影裡應該只餘下一至兩個白種的男人可供選擇，然後再看看誰會與主角更加友好（不是男女友交往那種愛情關係）。最後，兇手多數會是主角最好的朋友，致少會在多方面支持主角。



當中原因在哪裡？為什麼兇手不會是黑人或女性呢？其原因自然是電影製作公司不想吃那些有關種族歧視的官司了。特別是在美國那些什麼都追求公平﹑公正的地方。如果兇手竟然是黑人或女性，那些人權的團體會即時站出來大罵什麼其電影的意識形態不良，給別人錯誤的女性形象等等。然後對薄公堂，電影公司就自然須面對百萬，甚至千萬的官司了。



是故，電影公司為了防止此類的事情發生，自自然然就不會讓黑人和女性成為兇手，這種情況下，兇手只可能是白種的男性。至於為什麼與主角愈老友的才是兇手？這單純只是個人經驗，沒有什麼實質的憑據，只是多年來看偵探電影得出來的結果罷了。

《青空之行者》又釋﹕《空中殺手》—一種近乎絕望的哲學展現

  我一直都說萬萬不能輕看漫畫、動畫的深度和感染力。這種看似只為取悅年青觀眾，沒有甚麼歷史背景的新進文化產物，其實是隱含了各式各樣對宗教哲學，意識形態和社會結構的反思和疑問。





  其原因在於動漫那種特殊的結構和體質，使製作動漫的時候往往可以給予導演足夠的空間去隨心所欲地表現自我。是故，相比起電影，動漫能夠更深入地觸及一些哲學和人性的題材。而當然，對某些話題掏得越深的時候，對人性的價值和主流的那種意識形態的不確定和不安感自然就會顯生出來。這齡動畫就是不錯的例子。

  此作的監督是日本動畫大師押井．守。押井是一個擅長把一些有關人性的問題深刻地容入故事的敘述中，他執導的動畫亦帶有強烈的感染色彩，縱使劇情推進援慢，亦令能深深地吸引和打動觀眾的心。



  故事論述在一個不知名的地方、不知名的時間和不知名的世界裡，戰爭被製造出來，其目的是使人類能知道和平的可貴。一般人就自然當這戰爭的節目津津樂道，一邊慨歎自己活在如此和平的地方，一邊留意著遠在天邊的戰爭。由於戰爭成了一件不須分出勝負的產物，所以戰爭公司只用了螺旋槳飛機互攻，而機師則由一群名為「永恆之子」即不會長大，亦不會死亡的年青人所擔任。而厲害的是就算這群「永恆之子」不幸戰死，亦能以令一副新的軀體復活過來，只是記憶會被洗去，在這迴圈不息的論回裡進行永不會完結的鬥爭。故事開始在一個青草原和一個擁有歐陸色彩的小鎮旁邊的軍事基地。一對男女主角在這命運的機械齒輪的襯托下，開始了一場迴圈不息的愛戀，在互相的爭紮，殺戮中，男主角決定挑戰敵方陣應的皇牌機師（一個成年人）「教父」，最後戰敗死亡，完成了「今生」的使命。



  故事對人性和哲學的觀念提出了大大小小的質問，而是重要的就是對輪回迴圈作出深道的反思。從故事微觀的世界來看，一切彷似沒有在變。男主角旁邊的隊員死了之後，回來的那個同一的髮型、臉孔和習慣的隊員，重複的鏡頭、重複的戰鬥透露著永無結局的世界。亦如女主角引用哲學家海德格就存在發生過的言論：「人的分別，就在於存在與不存在。」只有如不存在作為比較，「存在」這個字彙的意思才能得以張顯。人們能證明自己存在，正因為自己將會消失。而那些不老不死的「永恆之子」就在不斷迴圈的世界裡失去存在的資格，成為了在心態上畸形了的怪物。故事令我們瞭解到死亡的重要性，就是為證明自己活著是那樣寶貴。透過死亡，我們可以重新去審視自己的生命，當中包含了我們的經歷和我們所愛的東西。在男主角最後一次飛行時說到：「即使道路沒有改變，每踏上一步也不會一樣，那還不足夠嗎﹖」對於「永恆之子」來說，死亡的那一刻就是一種解放，真正獲得自由的一刻。死亡對他們來說是一種恩物，因為通過死亡，他們才可以在無止境的鬥爭裡證明自己的存在。現實生活中，我們難道不是一樣嗎﹖

影評：「第九區」─當異形成為了難民

「第九區」﹝港釋﹞算得上是本年度最優秀的異形電影，以近年來「異形」電影的質素來說實在可以以「佳作」來形容。電影由尼爾保甘執導，沙杜高柏主演，此二人算是名不經轉，但只要看看其監製乃是《魔戒》金像導演彼得積遜(Peter Jackson)，我們就可以知道此電影的格局其實是不低的。首先，電腦特技好得無話可說，近乎是把日本某些關於未來戰爭的動畫真實和逼真化。相較之下，《未來戰士最終章》和《變形金剛之狂派再起》根本就比不上此片之厲害。電影除了當中某些情節有點矛盾的地方之外，實在是找不出甚麼缺陷。不過好看還好看，以個人來說，本人是並不喜歡這出電影的，甚至是有些討厭。當中的原因自然是此把戲把本來英明神武、孔武有力、殘暴不仁、殺人不眨眼的異形弄成軟弱無力的懦夫難民﹗

此電影的情節其實頗為簡單，不過深入來說亦有其可以思考的地方。總的來說，就是突然有一天，一群異形被發現流落在地球上。不知怎地，失去了原本的那種智慧，成為了一種言行粗鄙、沒有教養的難民。而地球人﹝主要是美國人﹞就把他們驅逐在第九區。然後則把外星異形所留下來的高科技產品搶走來研究。戲中的男主角則誤打誤撞之下，不知被甚麼感染，成為了異形﹗此後，國家就自然把他拿來研究甚麼的。這就是此故事的大綱。

說實，電影故事雖然簡單，但卻大大地扭轉了一般異形喪屍片的格局，少了驚嚇之餘，増加了一些悲情的原素。

更甚者，此片所討論的話題有點匪夷所思。就是說，究竟異形，外星人有沒有所謂的人權呢﹖媽的﹗竟然要和異形討論人權﹖異形何是在不同的電影中大量地把地球人殺死來填肚阿﹖對，這樣問題就來了，在一般的電影裡，異形的形象已經被塑造成一些冷血無情，不擇手斷，只顧自己食欲的殺戮機器。至於人類就是自古以來便須與之對抗，殺害異形亦彷佛是一些天經地義的事情。有一天，有一隻異形站了起來說：「我們要入稟法院，控告你們謀殺，皆因人類是我們的食糧，我吃你們是天經地義的事情，難道要我們食菜﹖」這樣如果異形的立場來看，又好像真是有點道理。你可能會說﹕「那樣我們為了自衛而去殺掉你們也是被逼的，沒有辦法阿﹗」然後異形們回話﹕「好﹗現在我們真的去吃菜，你沒有理由繼續殘殺我們吧。」

「第九區」所談及的話題就有點像以上的對話。當異形有一天遇難，須要地球人幫忙的時候，我們是否應該幫忙呢﹖我們應該對待他猶如牛羊一般，還是一種有智慧的生物呢﹖而這出電影則嘗試模仿一次，當地球人遇到另一種高等生物，而這種高等生物又向人類求助時，人類會如何把他們「吃」得乾乾淨淨。看罷了此戲之後，你會得出一個老掉牙的結論，就是人類實在比任何的物種都更為恐怖阿﹗